заметки о фотографии

Друзья-читатели, решила написать вам… Невозможно обманывать себя в том, что совсем перестала вести блог и не могу найти для этого ни время, ни настроение. И когда чем-то долго не пользуешься, начинаешь думать, а нужно ли оно вообще, и много раз хотела удалить страничку, потому что только расстраивалась от того, что она «простаивает». Но потом я вспоминала ваши добрые и тёплые отзывы о полезной информации в статьях, наши интересные обсуждения, и поэтому не могу удалить журнал – пусть будет как справочный ресурс, чтобы и дальше помогать всем, кто любит фотографию.

Сама же я пока оставила любимое занятие на неопределённый период. Это случилось ещё в 2017 году, хотя с тех пор я продолжала писать. Не знаю, вернусь ли к фотографии - многое поменялось в отношении к тому, что я делала, в целях и, если когда-то снова назову себя фотографом, то всё будет как-то по-другому.

А пока… эти три года я писала книгу… о детстве, о том, что привело меня к неожиданному внутреннему тупику. Две недели назад она была закончена. И теперь впереди вычитка, коррекция и поиск издательства. Пока в интернете в разрозненном виде есть три главы (1, 2, 3) – их можно читать как самостоятельные истории. Мне интересно и волнительно поделиться ими с вами!

И приглашаю всех в свой личный блог https://v-belyavskaya.livejournal.com/

Спасибо вам за столько лет дружбы и поддержки! Уже ведь почти 10 лет.

=)

Пока готовится продолжение статей о портретной ретуши, быстро расскажу вам об одной выставке, которая открылась в середине февраля в музее Метрополитен – это экспозиция американского фотографа Уильяма Эгглстона – серия Los Alamos из 75, большей частью цветных, снимков. Я не знала раньше этого фотографа и видела только один из его портретов - тот самый, с профилем юноши в золотистом закатном солнце, представленный в заглавии выставки на сайте музея. Меня радуют такие неожиданные открытия.

После выставки в моей голове крутилась только одна мысль : «Вот, ради этого и стоит заниматься фотографией…» Меня покорило, как Эгглстон работает с цветом, светом и композицией, как простые, и даже уродливые, вещи и места, раскрылись на его снимках и практически обрели бессмертие, потому что кто-то внимательный заметил в обыденности поэтику. Это воодушевляет! В такие минуты думаешь, что не стоит ограничивать себя, снимая пустяки на улице или дома, опасаясь, что те, кто увидит их, будет высмеивать нас за беспредметность фотографии или даже глупость. В чём смысл фотографии? Каждый найдет свой со временем. Эгглстона, например, привлекали маленькие юмористические зарисовки, игра света, тени и формы, и он смело добавил к этому цвет, и теперь мы имеем особенный в своём роде пример цветной жанровой фотографии, которая завораживает и обращается к нашим самым человеческим чувствам, без претензий и надуманности.

Хочется добавить ещё, что я совсем уже забыла, как прекрасны напечатанные фотографии - они осязаемы, в них есть добротность и вещественность – они законченны.

На Pinterest я собрала папку с работами фотографа, а на сайте музея можно посмотреть те, что представлены на выставке.


Всем чудесной недели! =)

Я решила поменять местами две части статей и прежде, чем говорить об ошибках ретуши и типах дефектов изображения, сначала рассказать о beauty-ретуши. Если кто-то не успел прочитать прошлую часть про ретушь портрета и пока немного работал со слоями – ничего страшного, но лучше сначала прочитать Часть 2, а потом вернуться к этой главе.

Итак, начнем...

О съемке: фотография, на примере которой сегодня мы будем разбирать beauty-ретушь, это финальный кадр фотосессии Silver Lining для британского онлайн-журнала Beauty Rebel Magazine. Мы снимали её в сентябре 2016 года с командой стилистов и моей подругой и моделью Катей Назаровой. Работа над последним образом была быстрой, потому что заканчивался световой день и другие кадры, перед этим, заняли больше времени, чем планировалось. Заранее я подготовила эскизы-раскадровки и чётко держала в голове план действия и композицию. Солнечный свет дал жёсткий светотеневой рисунок, но естественный контраст был ниже перед закатом, чем в середине дня. Световая схема – промежуточное положение между светом «бабочка» (фронтальный beauty-свет) и «петля» (фронтальный свет со смещением в сторону). Чтобы ярко-голубое небо полностью стало фоном, я взяла нижний ракурс съёмки. Ассистент держал красную прозрачную плёнку, сделанную из обычной офисной папки для документов, таким образом, чтобы она закрывала часть Катиного лица и создавала цветовой контраст с очками для плаванья и макияжем. Главная особенность beauty-кадров в том, что лицо и макияж должны быть безупречными. Если в портрете есть место для более естественного вида человеческой кожи, то съёмки макияжа и причёски требуют соответствующей визуальной чистоты изображения. Т. е., такие съёмки не о человеке, а об образе, о «красоте», поэтому в постобработке больше перфекционизма. Но я всё равно стараюсь сохранить вид кожи живым, помня при этом, что чем ярче и необычнее макияж, тем идеальнее должно быть состояние кожи на финальном кадре.

*все фотографии увеличиваются для просмотра деталей и выполненных действий
( Collapse )

*Начало здесь ( Collapse )

( Collapse )

*все фотографии-примеры открываются в большем разрешении

Ретушь… слово какое-то шероховатое, само звучащее, как шуршание от трения неровной поверхности – наверное, так в моём сознании процесс связался с восприятием.

Куда ни глянь, кругом все ретушируют и делятся этим знанием. Даже ходить далеко не нужно – YouTube просто рвёт на части от видео-уроков портретной ретуши, а меня начинает разрывать, когда я их вижу, потому как то, что в них показывают, вызывает во мне суеверный ужас. Никто уже и не вспомнит, когда занятие фотографией стало всецело ассоциироваться с постобработкой. Словно в самом начале фотографы, намучившись с плёнкой, наконец-то дорвались до свободы, но остановиться уже не могут. Но, что ещё важнее – когда и кто решил, что человеческое лицо, а именно кожа, нуждается в пересадке «отсюда – сюда», и как вдруг чувствительны стали все и каждый к естественному виду оболочки тела. В жизни это, казалось бы, мало кого, по-настоящему, заботит, потому что те люди, которые просят сделать их моложе, худее или здоровее на фото, в жизни не очень-то беспокоятся о достижении желаемого эффекта – легче мучить фотографа требованиями о ретуши, чем заняться спортом, пойти к дерматологу и воспользоваться солнцезащитным кремом, выходя из дома. Но это всё горькие сетования на тяжёлые будни портретного фотографа, создающие только нервозную обстановку, в которой приходится каждый день работать. Удивительно и то, что мы не носим очков с выглаживающими фильтрами, и в общении воспринимаем людей такими, какие они есть, и не особенно мучаемся по этому поводу, так почему же на фотографиях и модели (портретируемы в широком смысле), и фотографы хотят видеть пластиковую мертвечину? Когда я смотрю на такую ретушь, меня подмывает спросить у фотографа: «Вам это правда, честно, нравится или вы просто смертельно боитесь гнева тех, кого фотографируете?» Конечно, говоря без лукавства, я понимаю фотографов, которые по коммерческим соображениям, доводят ретушь лицо до ахового состояния, но у них есть не только платные заказы, а такой же подход применяется и в творческих съёмках, где, казалось бы, им дана полная свобода. Я тоже, когда брала частные заказы на портретные фотосессии для соцсетей или сайтов знакомств, постоянно ругалась с клиентками, объясняя свою позицию. Но тогда мне не хватало уверенности и внутренний силы, чтобы склонить всех этих странных женщин на свою сторону. Позже я приняла решение, что буду снимать и обрабатывать только так, как хочу я, и, если им не подойдёт естественный стиль работы (что понимаемо и уважаемо как другая точка зрения), то лучше найти другого фотографа. Были у меня трения и с профессиональными моделями, которые хотели большего от постобработки. И казалось, этой агонии перфекционизма не будет конца, пока однажды я ни познакомилась со стилистом (дяденькой пятидесяти лет), который сказал мне: «Вера, успокойся! Если 19-тилетней модели нужна глубокая ретушь, то, наверное, ей не стоит быть моделью. Чем, иначе она отличается от обычной женщины?» И я успокоилась, потому что мнение этого человека много значило для меня: он начинал свою карьеру, помогая на съёмках Ричарда Аведона и знал ценность вещей, о которых говорил.  
( Collapse )

*переработанный и дополненный выпуск от 25.03.15


ВОПРОС: Вера, ты обычно снимаешь с использованием искусственного света? Правильно ли я делаю, что снимаю только с естественным? Конечно, теряется иногда объём, невозможно расставить акценты – отражатель в помощь, но с искусственным у меня не очень складывается – вообще ничего не могу понять, как ни пыталась. (Анастасия @ne-novye-mysli)

ОТВЕТ: Настя, спасибо за интересный вопрос. =)
Я снимаю и с естественным и с импульсным светом, но больше люблю естественный. Мне нравится непринужденность работы с ним – солнечный свет почти всегда вокруг нас, он не требует дополнительного оборудования, нет вспышек, утомляющих и модель, и фотографа, и ничто не нарушает контакта между ними.

Что касается второй части вопроса: «правильно ли снимать только с естественным светом?» – я бы сказала, что это не столько правильно, сколько является личным творческим выбором фотографа. Есть талантливые фотографы, снимающие только с естественным светом, и это прекрасно, потому что полностью соответствует их целям. И наоборот. Поэтому, я бы перефразировала вопрос, понимая, что на самом деле имеется в виду. И мой новый вопрос был бы таким: Правильно ли для фотографа уметь работать только с естественным светом?

Свет – самый главный элемент фотографии, без него ничего бы не было, и что уж фотограф точно должен знать лучше всего, так это свет: понимать его законы, его свойства, его физическую природу, уметь использовать его выразительность. Со светом, как с авангардным искусством – рисуйте, что хотите, но сначала выучите основы. Александр Маккуин точно сказал об этом: «Чтобы нарушать правила, нужно хорошо знать их». Мы не можем предсказать, как изменятся со временем наши вкусы, но чем больше навыков доступно, тем легче воплощать идеи.

Изучение студийного (импульсного) света часто воспринимается как проблема, к которой страшно подступиться. Не у всех есть возможность посещать мастер-классы и занятия по фотографии, даже, если получится купить 1-2 источника света, а в интернете так много статей по студийной съемке, что голова отказывается работать уже на этом этапе, потому что не знает, как в немыслимом потоке информации найти нужное. Это тот случай, когда отсутствие выбора лучше бесконечного выбора.

Поэтому ниже я сформулировала несколько мыслей о том, почему трудно начать работать со студийным светом и как с этим справиться:

( Collapse )

ВОПРОС: Вера, среди твоих работ можно встретить как фотографии, исполненные в цвете, так и чёрно-белые. Есть ли у тебя предпочтение: тебе больше нравится снимать цветные или чёрно-белые фотографии, или это зависит от каждого конкретного случая. И как ты определяешь, решаешь для себя, что вот эти фотографии будут цветными, а вот эта серия будет в чёрно-белом исполнении? Зависит ли твоё решение от каких-либо окружающих факторов, или основано личном ощущении? (Таня Михайлова @hamamilya)

ОТВЕТ: Таня, спасибо за интересный вопрос. =)
Я люблю и цветную, и чёрно-белую фотографию, но в своих работах больше предпочитаю ЧБ. В монохромности есть отрыв от обыденности, исключение лишнего смысла, информации, которую несёт в себе цвет. (Наверное, поэтому ещё живуч миф о том, что спасти плохую фотографию возможно – достаточно лишь превратить её в черно-белую =В) Ещё до съемки я знаю, какую фотографию хочу сделать и это определяет выбор света и композиции – я заранее принимаю решение о цвете или его отсутствие. В большинстве случаев студийный портрет, я буду снимать в ЧБ, как, например, и fashion-съёмку, в которой много текстурных или объёмных по форме вещей. Цвет интересует меня, когда в нём есть звучание, то есть сильный композиционный смысл. Из-за своего отношения к цвету я  иногда просто трепещу от ужаса, просматривая некоторые работы в интернете, которые были бездумно сняты и оставлены в цвете. Насколько цвет может быть потрясающим, настолько же его случайное использование способно испортить фотографию, у которой ещё была надежда на художественность и выразительность. Конечно же, я не предлагаю снимать только ЧБ, но цвет стоит использовать с целью: когда внутри готов вразумительный ответ на вопрос «почему я хочу сделать фото в цвете?» (ответ «потому что у человека цветное зрение» - не пойдет).

Когда я начала заниматься фотографией, во мне тоже не было этого самого понимания. Отбирая свои первые фотографии, я часто мучилась ощущением, что чего-то не хватает, но чего я не знала и надеялась, что настройки чёрно-белого изображения или сепии решат мою проблему. Я пробовала и так, и эдак – когда-то получалось, когда-то – нет, иногда я делала два варианта одного и того же изображения и старалась выбрать из них лучшее. Позже, я увидела, что дело было в самих фото: в отсутствии подготовки к съёмкам, в слабых знаниях композиции и общей неясности моих творческих идей. И сейчас, я искренне считаю так, любому фотографу, начинающему или нет, было бы гораздо проще, если он или она заранее продумывали бы этот вопрос – тогда не только съёмки проходили бы легче, но и планирование было бы понятнее.

Чтобы ещё раз во всем разобраться, я решила детальнее изучить вопрос.
Мне стало интересно:

·         Как воспринимали монохромную фотографию, пока не изобрели технологию цветной съёмки и печати?
·         Всегда ли создание чёрно-белого изображения было художественным приёмом?
·         Как сказались многовековые традиции живописи на восприятии монохромности фотографии?
·         В чём отличия подходов к цветной и чёрно-белой фотографии?

И вот, что я узнала…
( Collapse )

Давно хотела поделиться, как проходят съёмки, и лучше способа, чем видео, наверное, нет.
Пишите, если интересно узнать ещё о том, как всё было! =)

2017
Прошлый год получился непростым и съёмок было меньше, чем хотелось бы. Произошли некоторые важные осознания, смена вкусов и поиск чего-то нового. После перерыва, в этом году я хотела бы снова вернуться в фотографию и попробовать снимать по-другому и даже что-то другое, например предменку. Посмотрим, как пойдет...

Недавно я писала о том, что анализируя собственные работы, можно подбирать одно-два слова, точнее всего характеризующие наше впечатление от собственных фотографий – такая быстрая игра ассоциаций – это помогает понять, где мы сейчас и куда двигаться дальше. И сегодня мои собственные ассоциации от съёмок в 2017 – это два слова: чистые и осторожные. Характеристика «осторожные», как бы не говорит ничего плохого, но и хорошего в ней мало – это повод задуматься о творческой смелости и начать хоть немного нарушать правила, чтобы сделать работы сильнее. Так что, цели поставлены!
( Collapse )