Пока готовится продолжение статей о портретной ретуши, быстро расскажу вам об одной выставке, которая открылась в середине февраля в музее Метрополитен – это экспозиция американского фотографа Уильяма Эгглстона – серия Los Alamos из 75, большей частью цветных, снимков. Я не знала раньше этого фотографа и видела только один из его портретов - тот самый, с профилем юноши в золотистом закатном солнце, представленный в заглавии выставки на сайте музея. Меня радуют такие неожиданные открытия.

После выставки в моей голове крутилась только одна мысль : «Вот, ради этого и стоит заниматься фотографией…» Меня покорило, как Эгглстон работает с цветом, светом и композицией, как простые, и даже уродливые, вещи и места, раскрылись на его снимках и практически обрели бессмертие, потому что кто-то внимательный заметил в обыденности поэтику. Это воодушевляет! В такие минуты думаешь, что не стоит ограничивать себя, снимая пустяки на улице или дома, опасаясь, что те, кто увидит их, будет высмеивать нас за беспредметность фотографии или даже глупость. В чём смысл фотографии? Каждый найдет свой со временем. Эгглстона, например, привлекали маленькие юмористические зарисовки, игра света, тени и формы, и он смело добавил к этому цвет, и теперь мы имеем особенный в своём роде пример цветной жанровой фотографии, которая завораживает и обращается к нашим самым человеческим чувствам, без претензий и надуманности.

Хочется добавить ещё, что я совсем уже забыла, как прекрасны напечатанные фотографии - они осязаемы, в них есть добротность и вещественность – они законченны.

На Pinterest я собрала папку с работами фотографа, а на сайте музея можно посмотреть те, что представлены на выставке.


Всем чудесной недели! =)

*Начало здесь ( Читать дальше...Свернуть )

*переработанный и дополненный выпуск от 25.03.15


ВОПРОС: Вера, ты обычно снимаешь с использованием искусственного света? Правильно ли я делаю, что снимаю только с естественным? Конечно, теряется иногда объём, невозможно расставить акценты – отражатель в помощь, но с искусственным у меня не очень складывается – вообще ничего не могу понять, как ни пыталась. (Анастасия @ne-novye-mysli)

ОТВЕТ: Настя, спасибо за интересный вопрос. =)
Я снимаю и с естественным и с импульсным светом, но больше люблю естественный. Мне нравится непринужденность работы с ним – солнечный свет почти всегда вокруг нас, он не требует дополнительного оборудования, нет вспышек, утомляющих и модель, и фотографа, и ничто не нарушает контакта между ними.

Что касается второй части вопроса: «правильно ли снимать только с естественным светом?» – я бы сказала, что это не столько правильно, сколько является личным творческим выбором фотографа. Есть талантливые фотографы, снимающие только с естественным светом, и это прекрасно, потому что полностью соответствует их целям. И наоборот. Поэтому, я бы перефразировала вопрос, понимая, что на самом деле имеется в виду. И мой новый вопрос был бы таким: Правильно ли для фотографа уметь работать только с естественным светом?

Свет – самый главный элемент фотографии, без него ничего бы не было, и что уж фотограф точно должен знать лучше всего, так это свет: понимать его законы, его свойства, его физическую природу, уметь использовать его выразительность. Со светом, как с авангардным искусством – рисуйте, что хотите, но сначала выучите основы. Александр Маккуин точно сказал об этом: «Чтобы нарушать правила, нужно хорошо знать их». Мы не можем предсказать, как изменятся со временем наши вкусы, но чем больше навыков доступно, тем легче воплощать идеи.

Изучение студийного (импульсного) света часто воспринимается как проблема, к которой страшно подступиться. Не у всех есть возможность посещать мастер-классы и занятия по фотографии, даже, если получится купить 1-2 источника света, а в интернете так много статей по студийной съемке, что голова отказывается работать уже на этом этапе, потому что не знает, как в немыслимом потоке информации найти нужное. Это тот случай, когда отсутствие выбора лучше бесконечного выбора.

Поэтому ниже я сформулировала несколько мыслей о том, почему трудно начать работать со студийным светом и как с этим справиться:

( Под катом основные виды света, световые схемы и видео-уроки...Свернуть )

Давно хотела поделиться, как проходят съёмки, и лучше способа, чем видео, наверное, нет.
Пишите, если интересно узнать ещё о том, как всё было! =)

2017
Прошлый год получился непростым и съёмок было меньше, чем хотелось бы. Произошли некоторые важные осознания, смена вкусов и поиск чего-то нового. После перерыва, в этом году я хотела бы снова вернуться в фотографию и попробовать снимать по-другому и даже что-то другое, например предменку. Посмотрим, как пойдет...

Недавно я писала о том, что анализируя собственные работы, можно подбирать одно-два слова, точнее всего характеризующие наше впечатление от собственных фотографий – такая быстрая игра ассоциаций – это помогает понять, где мы сейчас и куда двигаться дальше. И сегодня мои собственные ассоциации от съёмок в 2017 – это два слова: чистые и осторожные. Характеристика «осторожные», как бы не говорит ничего плохого, но и хорошего в ней мало – это повод задуматься о творческой смелости и начать хоть немного нарушать правила, чтобы сделать работы сильнее. Так что, цели поставлены!
( фотографииСвернуть )

История фотографии. Возникновение изображения. К. Бажак

Я в полном восторге от этой книги – маленького, почти карманного, издания по истории фотографии – написанной легким, остроумным языком. Я прочитала её за полтора дня, пока готовила новою статью. Автор Кантен Бажак увлекательно рассказывает о первых пяти десятилетиях фотографии, начиная с опытов Ньепса, Дагера и Тальбота, подозревавшихся даже в колдовстве, завершая период упоминанием об изобретении стереоскопической фотографии и появлении случаев фотопиратства и проблем авторского права.

Конечно же, я знала, что временем рождения фотографии считается вторая четверть 19 века, а точнее 1839 г., но как мало было известно мне, что уже в середине века разразился настоящий фотографический бум, о котором в своих воспоминаниях иронично писал Надар, точно о современном мире: «Всяк, кого на то хватало, как бы он ни звался и кем бы ни хотел считаться, открывал свою фотографию. Свежеиспечённый писарь, которому недостало терпения дождаться должности казначея, тенор, выступавший в кафе, но ставший вдруг безголосым, привратник, затосковавший о чем-то художественном». Интересно, что бы этот неутомимый фотоэнтузиаст сказал о мобильной фотографии?

( Читать дальше...Свернуть )


Оранжевая книга цифровой фотографии. Д. Рудаков

Об этой книге я узнала, когда проходила начальный курс фотографии почти десять лет назад. В то время она была, по мнению моего преподавателя, одной из лучших книг об основах цифровой фотографии. Я сразу купила ее, но прочитала только годом позже и поняла в ней далеко не все, в чем, по неопытности, винила автора. Но на самом деле, я страдала тем же расстройством, которое часто встречается у начинающих фотографов: меня не интересовало «как», а только – «что» я снимаю, то есть результат.

Люди приходят в фотографию по разным причинам. Одних привлекает сам процесс съемки (создания – фиксации – изображения) и такие фотографы знают обычно все мельчайшие технические нюансы, модели камер и оптики, читают обзоры фототехники или досконально знают химию и физику пленочной фотографии (если говорить о пленке). Нередко технически ориентированные фотографы сильно углубляются в свою область и делаются настоящими гиками техники фотографии, невольно забывая о художественной составляющей – позже из них получаются очень хорошие преподаватели теории фотосъемки. Вторая категория молодых фотографов, наоборот, привлечена эстетикой фотографии, и только ею, и подолгу страдает из-за пробелов в знаниях техники фотографии (работа камеры, экспозиция, студийный свет) – они проваливаются на элементарных вопросах. На естественном уровне им не интересны кажущиеся сложными и скучными технические аспекты, отсюда и возникает избегание их. (Конечно же, существуют и промежуточные состояния, но они меньше подходят для иллюстрации того, о чем я рассказываю.) Более того, однажды я встретила пример молодого, коммерчески успешного, фотографа, который в интервью утверждал, что знания экспозиции не очень-то нужны фотографам. Я была смущена таким мнением, гадая, как же сам фотограф умудрятся производить визуально-технически качественные изображения – но это, скорее, исключение из правил. В обоих случаях достичь мастерства возможно через баланс техники и художественности. Так вот, и я была тем молодым фотографом, кто в погоне за «красотой» игнорировал необходимость базовых – технических – знаний. И очень скоро это ударило по мне самым тяжелым образом: я «плавала» в вопросах экспонометрии, студийного света, цветовых пространств и т.д, и все время пыталась «сохранить хорошую мину при плохой игре» - ни моим работам, ни мне это уверенности, конечно же, не прибавляло.

( Подробнее о книге и несколько мыслей о портретной ретушиСвернуть )